Um 'vulcão' na selva entra em erupção no Santa Barbara Bowl

Falando sobre turnês, músicas e trabalho em equipe com Tom McFarland

A jornada para se tornar Jungle — uma banda difícil de encaixar em um gênero que é um dos artistas mais inovadores da música eletrônica da atualidade, conhecida tanto por sua coreografia incrivelmente criativa e de espírito livre quanto por suas batidas — começou no quarto do cofundador Tom McFarland em Londres, onde ele e o amigo de infância e cofundador Joshua Lloyd-Watson começaram a experimentar a produção musical aos 10 anos de idade. Seu álbum de estreia foi em 2014, e seus três primeiros discos já acumularam mais de um milhão de vendas equivalentes de álbuns e um bilhão de streams em todo o mundo, levando a uma série selecionada de shows na Europa no ano passado para apoiar Billie Eilish em sua turnê Happier Than Ever.

Após a estreia em 11 de agosto de seu novo álbum, Volcano, seu quarto, Jungle passa por aqui para ser a atração principal do Santa Barbara Bowl na quarta-feira, 6 de setembro, como parte de uma turnê mundial que inclui paradas em Paris, Barcelona, ​​Madrid, Lisboa, Milão, Zurique, Brisbane e Amsterdã, entre outros.

McFarland tirou uma folga dos ensaios em Londres para responder algumas das minhas perguntas.

Pelo que entendi, vocês dois (Tom e Joshua) são amigos desde que eram crianças. Você já imaginou que teria essa enorme carreira internacional quando estava começando? Certamente não, então tem sido uma jornada realmente incrível até agora. Manter nossas expectativas baixas foi importante para nós, porque realmente começamos a fazer música para nós mesmos, sem nenhuma crença real de que ela alcançaria alguém. Tudo o que experimentamos na última década fazendo música para o Jungle pareceu tão natural, e o crescimento, embora aparentemente bastante rápido visto de fora, pareceu muito gradual e administrável. Acho que se tivéssemos experimentado uma explosão louca no topo da montanha, a subida teria sido menos agradável.

Com que tipo de equipe e banda você está em turnê agora para seu show ao vivo? É uma família. Pessoas com quem estamos em turnê há anos. É importante ter um grupo unido de pessoas ao seu redor, especialmente quando você pode ficar ausente por longos períodos de tempo. Há seis na banda e estamos mais unidos do que nunca. A cada ano chega um novo nível que parecemos alcançar juntos no palco, e isso parece raro e emocionante. Começar uma turnê nos EUA, especialmente na Costa Oeste, é provavelmente um dos ideais mais românticos do que é uma turnê para um britânico, então estamos super animados para voltar para a Califórnia. Tocamos no Santa Barbara Bowl em 2015, quando abrimos para o Alt-J, mas voltar para fazer nosso próprio show principal é algo que nos sentimos muito sortudos por poder fazer.

É confortável passar de uma dupla para um grupo inteiro de pessoas e ir e vir? Ser adaptável é o que o mantém emocionante. Às vezes vamos e tocamos juntos como dois (alguns) ou até sozinhos, mas o verdadeiro prazer vem de tocar música com seus amigos na frente de um público amoroso e de mente aberta. Pode ser um desafio traduzir as músicas do estúdio para o palco, mas não seria divertido se fosse fácil.

Seu estilo musical é um pouco difícil de descrever. Se fossem forçados a se descrever, o que diriam?Gostamos do fato de sermos difíceis de classificar e queremos continuar assim.

Seus vídeos, arte e toda a sua estética são impressionantes online. [Confira no YouTube.] Você pode explicar um pouco sobre como isso se traduz em uma performance ao vivo? “Energia” é a palavra-chave que usamos. Muita energia humana é gasta na criação de toda a nossa arte, sejam os vídeos ou os próprios álbuns. Então, quando queremos trazer essa vibração para o palco, tudo o que ela exige é energia e amor. Se projetarmos os níveis certos de energia no público desde o momento em que pisamos no palco, então veremos a resposta da multidão de que precisamos para nos motivar a dar ainda mais. É um ciclo.