Sua nova galeria de arte favorita pode ser o saguão de um prédio de apartamentos

Uma das raras vantagens da queda por moradias caras em DC é a promessa de comodidades de luxo: piscinas infinitas, cabines de podcast, parques para cães na cobertura. Os novos prédios de apartamentos oferecem essas colheradas de açúcar para ajudar os locatários a engolir o alto preço das moradias nesta região. Esses complementos podem ser genuinamente benéficos para os residentes – talvez até mesmo para os estúdios de influenciadores – mas o utilitário é reservado principalmente para pessoas com acesso por chaveiro.

Portanto, é incomum entrar em um prédio de apartamentos sem outra atividade a não ser entregar-se a um de seus bens privados. No entanto, alguns empreendimentos na área de DC estão agora a acolher exposições de arte, convidando qualquer pessoa a entrar e permanecer como faria em qualquer galeria, e até mesmo a comprar arte. É uma alternativa aos espaços de galerias privadas, cujo número tem diminuído constantemente à medida que os preços dos imóveis aumentam. E estes edifícios de várias unidades mostram arte, não mera decoração, ou pelo menos essa é a promessa dos curadores por trás deles.

O Silva, um prédio de apartamentos em Adams Morgan, parece o tipo de lugar onde a arte contemporânea seria exibida. Projetado pela Grimshaw Architects, com sede em Nova York, e pelo próprio Core da DC, o projeto de 172 unidades apresenta recantos de janela pontuados que se projetam da fachada do edifício, dando ao exterior uma sensação rítmica. Logo na entrada do Silva - depois de um mural de mosaico de animais estilizados na entrada criado pelo artista local Federico Frum, também conhecido como Mas Paz - há um corredor que funciona como espaço para “Chroma”, uma exposição individual do pintor Jeremy Flick.

“Chroma” compreende sete pinturas abstratas de ponta. À primeira vista, Flick pode lembrar aos espectadores os luminares da Washington Color School, como Kenneth Noland ou Thomas Downing. Flick compartilha um pouco desse DNA: suas pinturas apresentam polígonos de cores sobrepostos que se misturam de maneiras ricas, às vezes inesperadas. No entanto, as telas moldadas de Flick rompem com os experimentos puros da geração Color School, revelando um afastamento escultural do plano simples.

As pinturas de Flick são lindas. “23-085” (2023), obra típica, é composta por quatro trapézios de vermelho, azul, laranja e verde. As áreas onde as formas de Flick se sobrepõem não são o marrom lamacento que a mistura dessas cores daria, mas sim as misturas sutis. Esta tela de pintura em particular tem dez lados, embora a batida constante do retângulo ao longo de seu trabalho faça com que suas pinturas pareçam mais quadradas do que realmente são.

Com suas telas moldadas, Flick favorece uma abordagem de nomes como Charles Hinman ou Frank Stella, enquanto sua dedicação à teoria da cor remonta ao pintor do quadrado dentro do quadrado Josef Albers. O trabalho de Flick é um diálogo com esta geração mais antiga de artistas modernos, e os resultados, por mais vibrantes que sejam, podem parecer datados. A palavra certa pode ser vintage: não há nada de mofado no trabalho de Flick, e os espectadores que nunca conseguem abstração geométrica suficiente encontrarão muito do que gostar.

A apresentação de “Chroma” de Silva foi produzida por Marta Staudinger, consultora de arte que trabalha como curadora e pensa como uma corretora. Em vez de administrar uma galeria tradicional, sua loja, Latela Curatorial, trabalha diretamente com incorporadores para programar espaços de lazer com obras de arte locais. Em tempos pré-pandémicos, pelo menos, os aluguéis comerciais no Distrito eram caros demais para que os galeristas pudessem abrir muitos espaços físicos. Se os desenvolvedores desejam adicionar iluminação adequada e sistemas de suspensão a um lobby, por que não eliminar o intermediário? Afinal, os desenvolvedores são talvez os maiores compradores de arte na região – depois dos advogados.

A abordagem do lobby como galeria não está reservada apenas aos famintos negociantes de arte. O Tephra Institute of Contemporary Art – a organização artística sem fins lucrativos anteriormente conhecida como Greater Reston Arts Center, que tem uma loja – estabeleceu uma localização satélite em um complexo de apartamentos no centro de Reston. No Signature, um edifício multiuso de 508 unidades em um empreendimento do tamanho de um quarteirão chamado Reston Town Center, o artista Charles Philippe Jean-Pierre montou um espetáculo que se eleva acima das muitas distrações do edifício.